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Berlin (Weltexpress) - Das würde uns schon interessieren, wie eigentlich junge Frauen und Männer heute auf das damalige Sexsymbol Brigitte Bardot reagieren. In den Fünfziger Jahren auf jeden Fall stellte sie alles dar, was Mädchen gerne sein wollten: frisch, frank, fröhlich frei und absolut gleichgültig gegenüber dem, was die kleinbürgerliche und bürgerliche Umwelt als brav, angemessen, angepaßt, wohlanständig, gesittet, gehorsam, fügsam, rechtschaffen, bieder, einfältig, prüde, hausbacken und ordentlich ansah, was gleichzeitig die Kriterien waren, wie eine junge Ehefrau zu sein habe. Das ist kein Witz. Zugeschärft vielleicht, aber man braucht sich heute nur noch einmal die Ratgeber für junge Damen von damals anzusehen, die allesamt eines zum Thema haben: Wie angele ich mir einen Mann, der für mich sorgt.

Frankfurt am Main (Weltexpress) - Die Ausstellung beginnt im ersten Raum mit einem Potpourri seiner Werke, von denen man das erste gleich mitnehmen möchte. Ein eleganter filigraner Damensekretär von 1900 dreht sich zusammen mit dem Lehnstuhl um sich selbst, weinrotes Leder, im feinen Jugendstil, will sagen, sowohl die Geraden des hellen Ahornholzes aufnehmend wie auch in den Armlehnen die Rundungen des gebogenen Sessels. Später wird man in den anderen Räumen eine Batterie von Sesseln sehen, zu denen man in Deutschland Stühle sagt, denn Sessel sind dort gepolstert, einer anders als der andere, aber alle im Jugendstil. Dazu gesellen sich Möbel aller Art. Er hat sie entworfen, nicht eigenhändig ausgeführt, das waren dann Kunsttischler, die mit ihm ihren Lebensunterhalt bestreiten konnten und insofern den Künstlerruhm mit abbekamen. Aber bei Josef Niedermoser, der in Wien seine Hauptarbeiten ausführte, kam auch etwas zurück. Denn seinem Nachlass verdanken sich sechzig, auch hier zu sehende Entwurfsskizzen Olbrichs mit dessen detaillierten Anweisungen.

Frankfurt am Main (Weltexpress) - Kennen Sie Ernst Toch? Wie sollten Sie, wenn Sie nicht ein spezieller Musikkenner oder auch einer sind, der die im Dritten Reich sich ins Exil flüchtenden Deutschen und Österreicher besonders gut kennt. Diesem Mann, einem jüdischen Musiker und Komponisten, ist nun im Jüdischen Museum in Wien eine Ausstellung zugekommen, die so paradigmatisch wie propädeutisch ist und eines wieder deutlich macht: Wie den Deutschen und Österreicher ihre besten, ihre kreativsten, ihre frechsten und verwegensten Künstler durch die Nazis genommen wurden. Hier geht es um einen, der überlebte, weil er rechtzeitig die Heimat Richtung USA verließ. Da ist man ja schon einmal froh ,um das Überleben, aber diese Ausstellung zeigt auch, wie hoffnungslos für die meisten der Anschluß an die kulturelle Elite, zu der sie zu Hause gezählt hatten, in der neuen Heimat wurde, wenngleich sie nicht Hungers darben und kein erbärmliches Leben führen mußten, so wie Ernst Toch.

Frankfurt am Main (Weltexpress) - Das „Arbeitszimmer/Mannheim oder Berlin/Morgen. 1918-1933“ zeigt als zweite Station auf, weshalb der Wiener Ernst Toch später sagen wird: „Nun soviel will ich sagen, daß, obwohl ich Wiener bin, nicht Wien es war, welches mich als junger Musiker gefördert, als reifen Menschen gehört und bestätigt, und daß alles, was ich an Förderung und Interesse erfahren habe, zuerst von Deutschland ausgegangen ist“. Das war im Jahr 1929 und da lagen die Erfolge in Mannheim schon hinter ihm und er reüssierte in Berlin. Zu Mannheim muß man Heutigen sagen, daß sich dort eine Avantgarde versammelt hatte (wie es mit der Hochschule für Gestaltung derzeit auch der Fall ist, wo der Philosoph Peter Sloterdijk Rektor ist), die mit der „Neuen Sachlichkeit“ nicht nur der Kunst einen neuen Weg ebnete, sondern die Neusachlichkeit als eigene Ästhetik für alle Kunst- und Lebensbereiche forcierte, einen Weg, den Ernst Toch mitging und das „Mechanisch-Serielle der ’Neuen Sachlichkeit’ mit Jazz-Elementen zu einer neuen Weltoffenheit in der Musik führte.“ Dies kann man an den Klangbeispielen nachvollziehen, die letzten Endes in dieser Ausstellung am meisten über den Komponisten Ernst Toch sagen und die man auf der im Katalog mitgelieferten DC auch zu Hause hören kann. Mit Gewinn, denn man hört die Veränderungen seines Stils deutlich.

Frankfurt am Main (Weltexpress) - Von den rund zweihundert Veranstaltungen, die allesamt dazu da sind, die Normandie als Geburtsort und Geburtshelfer des Impressionismus zu erweisen, picken wir die Ausstellung „Honfleur, zwischen Tradition und Moderne“ aus drei Gründen heraus. Das Museum Eugène Boudin führt den Namen des Mannes und Malers (1824-1898), den man fast als Nationalhelden von Honfleur betrachten könnte, denn der hier Gebürtige wurde ab den 50iger Jahres des 19. Jahrhunderts zum Zentrum der Besucher seiner Malerfreunde aus ganz Frankreich, war auch Entdecker, Lehrer und Freund des ’Oberimpressionisten` Claude Monet. Und was malten die Maler? Natürlich Honfleur, die Gassen, die schiefen Häuser und die geraden, die Menschen, den Hafen, den Strand und das Landleben. Und so ist eine Ausstellung zusammengekommen, die einem soviel von Honfleur zeigt, wie man mit eigenen Augen selbst beim vierstündigen Rundgang gar nicht erblicken kann. Was man aber erkennt, ist, wie das heutige Honfleur dem damaligen ähnlich sieht. Auch ein Grund, sich diesen Ort, der seine Originalität bewahrt hat, aufzusuchen, in Wirklichkeit und im Museum.

Frankfurt am Main (Weltexpress) - Es ist nicht nur das Licht. In Honfleur, dem Zentrum der Malerbewegung, in das im 19. Jahrhundert Künstler aus allen Teilen Frankreichs – und das hieß für diesen Zentralstaat in der Regel Paris – an die Küste der Normandie strömte, kommt zu dem Licht das pittoreske Ambiente hinzu: kleiner alter Fischerhafen, der einst so bedeutend war, daß er die Auswanderer nach Kanada verabschiedete, windschiefe schmale Häuser, die wie Kulissen aus einem amerikanischen Hollywoodfilm anmuten, ein inneres Hafenbecken, um das sich, ohne aufzuhören, ein Bistro, ein Restaurant, eine Bar nach der anderen erstreckt, Lokale, die allesamt voll sind, sicher voll von Touristen, die aber hier einfach wie Stadtbewohner wirken, so natürlich, so selbstverständlich, so gar nicht aufgebretzelt wirkt das Ambiente. Honfleur zog und zieht aber auch die Badenden an mit seinem hellen Sandstrand, der meist in der Sonne liegt, der aber, wenn eine Wolke vorbeizieht, vom Grau ins Beige, ins Grünliche und Bläuliche chanchiert, also wechselnde farbige Lichter ergibt, was die impressionistischen Maler faszinierte, die Mühe hatten, zu entscheiden, wo das interessante Sujet entstand: am Hafen oder am Strand. Meist malten sie beides.

Paris (Weltexpress) - Alles begann mit dem Eiffelturm. Nicht nur in Paris. Aber aus gutem Grund beginnt die Ausstellung „Dreamlands“ mit dem Namensgeber dieses Titels, dem großen Vergnügungspark der Neuen Welt in New York, der im Jahr 1904 auf Coney Islands errichtet wurde. Wer noch nicht dort war, kennt vielleicht den viel älteren Prater in Wien oder den Tivoli in Kopenhagen – die direkte Abkömmlinge der mittelalterlichen Jahrmarktspektakel sind - oder all die Ableger der Ursprungsidee, die heute in unserer Mickey-Mouse-Welt Disneyworld heißen. Bleiben wir bei „Dreamlands“, die uns am Beginn als große transparente Wand vor Augen kommen, wie dies Traumland einmal war, das schon 1911 seinen Exitus erfuhr und abbrannte. Deshalb aber auch unauslöschlich in der Erinnerung der Amerikaner verblieb, weniger der Europäer. Die sehen nun die damaligen Attraktionen im Bild, den Gondelausflug durch venezianische Kanäle, gepaart mit Höhlenmalerei oder einen Aufstieg auf die Schweizer Berge.

Paris (Weltexpress) - Wenn nun erneut in Paris Lucian Freud eine bedeutende Retrospektive erhält, wiederholt Paris das, was andere Städte wie Los Angeles (2003), Venedig (2005), mehrmals New York (2006 und 2008) und auch Den Haag im Jahr 2008 vorgemacht haben, was aber auch in Paris schon 1987 mit dem damaligen Werkoeuvre zu sehen war. Und Deutschland? Und Österreich? Wir können uns nicht erinnern, eine große Ausstellung dort erlebt zu haben. Seltsam. Denn schon die Verwandtschaft zu Sigmund Freud ist etwas, was für unsereinen diesen Maler noch spannender macht, auch wenn der Engländer Lucian Freud dies vielleicht nicht mehr hören kann, der am 8. Dezember 1922 im Berlin der Zwanziger Jahre als Sohn des Freudsohnes Ernst Ludwig geboren wurde und mit Familie direkt 1933 nach England emigrierte. Und blieb. Wieder ein Beispiel für die Schandtaten der Nationalsozialisten, die den Deutschen ihre Künstler nahmen: Komponisten, Filmemacher, Schriftsteller und Maler.

Paris (Weltexpress) - Der Körper von David allerdings liegt felsenfest auf dem Bett auf, man spürt die Schwere geradezu und sieht auf die auffällig schrundige Haut, wie eine helle Partie in eine rote übergeht und nicht die Glätte dominiert, sondern Haut zu einer eigenen Landschaft mit Tälern und Hügeln und vielen Einkerbungen und Querverläufen geriert. Das ist das Markenzeichen von Lucian Freud. Die dick aufgetragene Ölfarbe und die erst auf der Leinwand sich mischende Paste läßt seine Körper leicht wie mit einer Hautkrankheit behaftet aussehen. Das kennt man. Im Prinzip, nur sehr viel feiner, hat dies Egon Schiele mit den Verästelungen der Adern unter der Haut vorgemacht und die Verbindung zu Francis Bacon ist nicht nur ersichtlich, sondern sie ist auch biographisch wichtig. Nicht nur bannt Freud den älteren Mentor ins Bild, auch dieser hat viele Studien von Freud gefertigt, die man noch ausführlicher im Katalog studieren kann.

Paris (Weltexpress) - Ganz anders dagegen „Zwei Irländer in W 11“ von 1984-85, ein eindrucksvolles Vater-Sohn-Porträt in klassischer Manier mit dem Fensterausblick aus der Wohnstube, seit der Renaissance als Verbindung von Innenwelt zur Außenwelt und dem weiten Blick in diese üblich. Hier gibt das dreiflügelige Fenster den Blick auf eine Großstadtbebauung frei. Aber die Stimmung! Die Stimmung im Bild ist einfach niederdrückend, defätistisch. Da haben die wohlhabenden Auftraggeber, so schließt man, zu ihrer Ehre beim Meistermaler Lucian Freud ein Doppelporträt bestellt. Und was haben sie bekommen? Die Wahrheit. Wenn es sie ist.