Schlagwort: Psychothriller

Berlin (Weltexpress) - „For now we see through a glass darkley: but then face to face...“ Nichts ist klar in Philip Ridleys psychologisch-symbolischem Thriller, was Sünde ist und was Gut, was Hass ist und was Liebe. In seinem zweiten Werk - nach dem vielbeachteten Kinodebüt „The Reflecting Skin“ - taucht der Regisseur erneut hinab in die Abgründe von religiösem Fanatismus und Irrglaube. Der kindliche „Schrei in der Stille“, mit dem der erste Teil der losen Trilogie endet, verhallt in „The Passion of Darkley Noon“ in eine dunkle Jugend.

Berlin (Weltexpress) - Jamie hat sein Herz verloren. Das Herz der zärtlichen Tia soll er dafür stehlen. Zuvor brennt seines lichterloh. Und Jamie schreit. Es ist keine Liebesromanze, mit der Regisseur Philip Ridley seine lose Filmtrilogie vollendet. „Heartless“ ist ein Psychothriller, ein Gruselfilm und ein Charakterdrama. Der blanke Horror blitzt nur in vereinzelten Szenen von Ridley cineastischem Alptraum auf. Dumpfe seelische Angst lauert in den düster-schmutzigen Filmwelt, welche nicht London, sondern die Hölle ist.

Berlin (Weltexpress) - Ein dunkler Karneval spukt durch Venedig. Geister der Vergangenheit und Dämonen der Gegenwart wandeln durch die die menschenleeren Gassen, „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. Winterkalt und abweisend drohen die verfaulenden Gemäuer in Nicolas Roegs Meisterwerk des psychologischen Grauens. Unter den verlorenen Seelen seines Schauerdramas sind Laura (Julie Christie) und ihr Ehemann John (Donald Sutherland), der eine Kirche restaurieren soll. Während der Arbeitsreise versuchen sie den Unfalltod ihrer kleinen Tochter zu verwinden. Ihre Sehnsucht nach der Toten erfüllt sich auf grausige Weise.

Berlin (Weltexpress) - Das Auge ist unentrinnbar. Sein Blick dringt bis in die Seele. „Peeping Tom“ beginnt mit der extremen Nahaufnahme eines menschlichen Auges, dem des Hauptcharakters Mark Lewis. Die schwarze Pupille weitet und schließt sich wie die Linse einer Kamera. Eine solche trägt Mark unter seinem Mantel verborgen. Durch sie zeigt „Peeping Tom“ das nachfolgende Geschehen. Mark nährt sich einer Prostituierten und ermordet sie. Menschenauge und Kameraauge registrieren die Tat genauso emotionslos.

Berlin (Weltexpress) - Nur ein Schnitt in den Finger, der genäht werden muss. Nun fährt Matteo seinen verletzten Kumpel Sandro ins Krankenhaus, in einer jener verregneten Nächte, welche im Kino immer Schicksalsnächte sind. Schicksal und Vorbestimmung stehen im Zentrum des psychologischen Thrillers von Alessandro Aronadio. In einem der stilsichersten Kinodebüts des diesjährigen Berlinale Panoramas legt der italienische Regisseur und Co-Drehbuchautor das Schicksal auf den Operationstisch und seziert es, bis nichts davon übrig bleibt. Der blutige kleine Schnitt kündigt einen schwerwiegenden an, der tief durch Matteos Seele gehen wird. Was, wenn es es anders gekommen wäre, fragt sich Matteo, nachdem die Nacht ihn für immer verändert hat. Aronadio stellt diese Frage mit ihn in „One life, maybe two“ , indem sich Macht und Ohnmacht des Zufalls einander ausgleichen.

Berlin (Weltexpress) - „Bad Lieutenant“ ist ein Abstieg in die Hölle. Vergessen Sie alles, was von einer angeblichen Fortsetzung gesagt wurde. Herzogs Thriller ist ein bizarres Vorspiel zu Ferraras Werk. Ferrara beobachtet seinen „Bad Lieutenant“ auf dem Weg zur Verdammnis. In „Bad Lieutenant – Port of Call: New Orleans“ hat er noch seine Persönlichkeit, ist nicht der namenlose Verlorene, als der Harvey Keitel durch Ferraras Vision eines alptraumhaften New York wandelte. Herzog zeigt seinen Charakter am Kreuzweg, wie er laut seine Seele zum Verkauf anbietet. Mit doppeltem Erfolg, filmisch und teufelsbündnerisch. Für den Lieutenant had der Teufelsbund seinen Preis, für den Zuschauer ist er ein Genuss.

Berlin (Weltexpress) - Wer andern eine Grube gräbt, fällt selbst hinein. Diese Lektion erteilt Michael Douglas als zwielichtiger Staatsanwalt in Peter Hyams „Gegen jeden Zweifel“ einem aufstrebenden Lokalreporter – mit tödlichen Folgen. In zynischer Ironie ließe sich dies auch auf den Regiemeister Fritz Lang beziehen. Der schuf mit seinem Gerichtsthriller „Beyond a reasonable Doubt“ ein Plädoyer gegen die Todesstrafe und angeblich rechtsstaatlich legitimierte Allmacht. Regisseur Hyams pervertierte in „Gegen jeden Zweifel“, seiner Neuverfilmung des vergessenen Klassikers von 1956, die liberale Kernaussage Langs in ihr reaktionäres Gegenteil.

Berlin (Weltexpress) - „Familie ist das Wichtigste.“, betont Familienvater David. Zu den Feiertagen hat er sich wie jedermann auf die heimeligen Werte besonnen. Seine Frau und die Kinder konnten den Ansprüchen an traute Eintracht nicht genügen und liegen daher ermordet neben dem Tannenbaum. Leider hält Nelson McCormicks „The Stepfather“ nicht, was die wohltuend unfestliche Anfangsszene verspricht. Die Neuverfilmung von Joseph Rubens Psychothriller „Kill, Daddy, kill!“ ignoriert die verstörenden Untertöne des Horrorklassikers aus den Achtzigern, in dem Mamis anscheinend liebenswürdiger neuer Freund seine Vorstellung von der Idealfamilie auf mörderische Weise durchsetzen will.

Berlin (Weltexpress) - Früher war die Zukunft auch mal besser. Maler David nimmt den Spruch in Anno Sauls mystisch angehauchtem Thriller “Die Tür” wörtlich. Er tritt eine Reise in die Vergangenheit an, in der sein verpfuschtes Leben noch im Lot war. Doch schon H. G. Wells wusste, dass Zeitreisen ihre Tücken haben. Drehbuchautor Jan Berger hält das Publikum seiner Leinwandadaption des Romans “Die Damalstür” für wenig filmkundig. Die von Regisseur Anno Saul verfilmte Mystizismusmär nimmt sich aus wie eine krude Mischung aus “Der Student von Prag” (1913), “Zurück in die Zukunft” (ab 1985) und “Body Snatchers” (1993). Interessant sind neben dem überraschend soliden Ensemble einzig die subtilen Zwischentöne schleichender Paranoia und drohenden Ich-Verlusts.

Berlin (Weltexpress) - “Du hast die Wahrheit gesagt. Mehr konntest Du nicht tun.” Da seufzt „Der Informant!“: “Wenn ich es nur gekonnt hätte!” - Ja, wenn Mark Whitacre es nur gekonnt hätte. Doch er konnte nicht. Die zitierte Äußerung ist so doppelbödig und undurchsichtig wie die ganze Persönlichkeit des von einem kaum wiederzuerkennenden Matt Damon verkörperten Industrieangestellten. Nicht “mehr tun”, sondern die Wahrheit zu sagen, ist dem Wirtschaftsbetrüger unmöglich. Steven Soderbergh erzählt in seiner grandiosen Satire, wie “The Informant!“ Marc Whitacer allen etwas vormachte: seiner Firma, dem FBI, den Medien und am Ende sich selbst. “Der Informant!” ist Soderberghs ironischer Abgesang auf die Ehrlichkeit. Ein modernes Lügenmärchen nach einer tatsächlichen Begebenheit, zu wahr, um schön zu sein.