Schlagwort: Drama

Berlin (Weltexpress) - Nur in England kann “The Brothers Bloom” spielen. Woanders mögen Mafiapaten und Finanzhaie die Leinwand unsicher machen. In England sind es charmante Edelganoven, trickreiche Gesetzesbrecher aus kleinen Verhältnissen. Schon John Gays Macheath war ein Halsabschneider, auf dessen Seite man stand und Posträuber Ronny Biggs haben die Engländer über die Jahre ins Herz geschlossen. Ist nicht sogar Robin Hood gebürtiger Angelsachse? Er nimmt es den Reichen und gibt es den Armen. Ebenso “The Brothers Bloom”. Geld ergaunern die Brüder für arme Waisen und da sie selbst welche sind, behalten sie ihre Beute gleich. “The Brothers Bloom” ist eine groteske Ganovenerlösungsgeschichte, die bewusst mit ihrer Fiktionalität spielt.

Berlin (Weltexpress) - So einfach wie die Kleinkindererklärung mit den Blüten und Bienchen es vorgaukelt, ist es mit dem menschlichen Zusammenleben nicht. Der aus Prag in ein kleines Dorf umgezogene Petr, den Bohdan Slama in seinem neuen Kinofilm den “Dorflehrer” nennt, weiß dies sehr gut. Der ruhige junge Mann birgt ein konfliktbelastetes Geheimnis in sich. “Der Dorflehrer” ist die Kernfigur in der sensiblen Gemeinschaftsstudie des tschechischen Regisseurs Bohdan Slama. Über die schwer zu haltende Balance der Gefühle erzählt die einfühlsame Geschichte einer kleinen Wahlfamilie. “Der Dorflehrer” schildert das zaghafte Zusammenwachsen zweier Einzelgänger als empfindlichsten Prozess der Natur.

Berlin (Weltexpress) - “Das deutsche Mädel Gretel Bergmann”, nennt ein britischer Sportreporter die Gewinnerin der Hochsprungmeisterschaft. Aber “ein deutsches Mädel” ist Gretel Bergmann nicht nach der nationalsozialistischen Doktrin, welche 1936 deutsch mit “arisch” gleichsetzte. Anlässlich der Olympischen Spiele in Berlin unternahm die Naziregierung den Versuch, vor der Weltbevölkerung tolerant zu erscheinen. Nachdem sie aufgrund der Ausschließung aus den Trainingsvereinen Deutschland verließ, soll die jüdische Hochspringerin Gretel Bergmann auf Staatsgeheiß zurücktreten. Die Erlebnisse der heute in New York lebenden Hochspringerin in “Berlin 36” verfilmte Regisseur Kaspar Heidelbach.

Berlin (Weltexpress) - Man muss die Feste feiern wie sie fallen. Besonders, wenn darüber ein hübsches Motto steht, gegen das nur der ärgste Zyniker etwas haben kann: “Peace, Love & Music” Klingt fast zu schön klingt, um wahr zu sein. Doch das war es, drei Tage im Jahr 1969 während des Woodstock-Festivals. Regisseur Ang Lee macht das legendäre Musikereignis zum Hintergrund seiner melancholischen Reifungsgeschichte “Taking Woodstock”. Zwischen Komik und leiser Tragik erzählt “Taking Woodstock” von Selbstfindung und Erwachsenwerden, viel Schlamm und noch mehr Menschen, die sich zusammenfinde, um Musik zu erleben. Und irgendwo klingt leise Janis Joplin. Dabei statt mittendrin, gilt für Ang Lees Romanverfilmung “Taking Woodstock”. Das Konzert ist dort, wo die anderen hinpilgern. “Taking Woodstock” bleibt bei seinen Charakteren und ihrer persönlichen Welt.

Berlin (Weltexpress) - “Whiskey mit Wodka” ist eigentlich nur eine Ansammlung von Momentaufnahmen. Kleine Einzelszenen, die so originell sind, dass sie für sich stehen könnten. Natürlich gibt es in Andreas Dresens Werk auch eine Handlung, doch die vergisst man beim Ansehen oder besser gesagt Anhören von Wolfgang Kohlhaas’ sprachgewandtem Drehbuch zu “Whiskey mit Wodka”. Dass ein Film allein durch Dialoge und Ensemble überzeugt, ist selten. “Whiskey mit Wodka” macht Spaß, besonders denen, die sich mit Filmen beschäftigen, vielleicht in diesem Moment eine Filmkritik verfassen. Zuerst kann man Hauptfigur Otto Kullberg nicht ausstehen. Henry Hübchen leiht ihm sein Gesicht. Zuerst aber leiht er ihm seinen Rücken.

Berlin (Weltexpress) - “LOL” hat eine raffinierte Doppelbedeutung: “laughing out loud”, sinngemäß etwa: ich platze vor Lachen. Im Zeitalter von Twitter und SMS sind derartige Satzverstümmelungen gängige Kommunikationsform, zumindest aus der Perspektive von Regisseurin Lisa Azuelos. Noch knapper wäre das im Film ebenfalls häufig eingesetzte Emotikon: J. Mit ihrem rudimentären Titel will Azuelos selbst der jungen Generation voraus sein. Nicht nur hip, sondern posthip. Zu dumm, dass sich die Avantgarde nicht überholen lässt. So modern sind Verkürzungen nicht, siehe “S.O.S.“ War alles schon da, auch als Filmtitel. “S.O.S. Titanic”, “S.O.S. im Weltraum”. S.O.S. bedeutet ”save our souls”. Nicht nur das nackte Leben, nein, das Seelenheil war in Gefahr. Dann musste eine alarmierende Buchstabennachricht telegrafiert werden. Heute ist “LOL” dramatisch genug. All die aufregenden Fragen, welche das Kürzel aufwirft! Über wen wurde laut gelacht? Wie laut wurde laut gelacht? Lachen die, bis sie sterben? Keine Angst, sterben muss niemand in “LOL”. Dennoch ist die Jugendkomödie eindeutig L.

Berlin (Weltexpress) - Mit Nummern allein lässt sich keine Kunst schaffen. Schon “Malen nach Zahlen” sah nie aus, wie auf der Verpackung und von den Ölfarben kriegte man Kopfweh. Mit Rudolf Thomes dramatischer Beziehungskomödie “Pink” verhält es sich ähnlich. Öde wie ein Kaufhausbild ist die Handlung und die einfallslosen Dialoge verursachen Kopfschmerzen. Nachdem sie eiskalt versucht, sich den Liebesquotienten zu errechen, erlebt die Dichterin “Pink” Melodramatisches. Doch nicht nur “Pink”, auch der Regisseur hat sich mit seinem uninteressanten Drama verrechnet.

Berlin (Weltexpress) - “Krieg ist eine Droge.”, lautet der geschriebene Vortext zu Kathryn Bigelows Kriegsfilm “Tödliches Kommando”. An der Nadel des Krieges hängen die Waffenhändler und Rüstungskonzerne wie die USA am Öltropf. Die Angst, dass dieser abgedreht werden könnte, war ein ausschlaggebender Faktor für den Irakkrieg. Um diesen geht es in “The Hurt Locker -Tödliches Kommando” vorgeblich. Tatsächlich ist der von US-Truppen besetzte Irak lediglich ein unpersönlicher Handlungsort für eine Aneinanderreihung von Spannungsszenen. Actionregisseurin Kathryn Bigelow reiht sich unter den Kriegsgewinnler ein und schlägt mit ihrem militaristischen Actionfilm Profit aus der Kriegshandlung.

Berlin (Weltexpress) - Schon wieder ein Flüchtlingsfilm, ließe sich über “Ein Augenblick Freiheit” sagen. Doch das autobiografisch beeinflußte Drama des iranischen Regisseurs und Drehbuchautors Arash T. Riahi sucht in der Masse gewöhnlicher Dramen wie “Crossing Over” und “Under the same Moon” seinesgleichen. Das Schicksal einer Gruppe iranischer Flüchtlinge schildert das bitter-komische Drama. “Ein Augenblick Freiheit” ist, was sie sich nach der Flucht aus dem repressiven Iran erhoffen. Der Kampf um eine Einreiseerlaubnis wird zur emotionalen Zerreißprobe. Mit ergreifenden Bilder erzählt “Ein Augenblick Freiheit” von der Zeit der Ungewißheit einer Gruppe Menschen zwischen Hoffnung und Verzweiflung

Berlin (Weltexpress) - “Love Exposure” ist der Film, der endlich ins Kino bringt, worauf man gewartet hat: Sünden ohne Ende, religiöser Wahnsinn, erstklassige Musik und die meisten heißen Höschen, die es je auf der Leinwand zu sehen gab. Das braucht seine Zeit und Regisseur und Drehbuchautor Sion Sono nimmt sie sich. Nach einer Stunde erscheint der Titel: “Love Exposure” (Entblößung der Liebe). Fanatismus, Erlösungssuche und verbotenes Begehren hat man schon gesehen. Und das ist erst der Anfang. Liebe, Lüsternheit und Perversion legt Soni in seinem meisterlichen Werk bloß. Vier Stunden wird man Pilgergenosse des Hauptcharakters Yu in diesem filmischen Schlüsselroman, der Versuchung des heiligen Yu (Takahiro Nishimija). Das Drehbuch ist nicht die Bibel, auch wenn aus dem ersten Korintherbrief des Paulus ausführlich zitiert wird. Ja, der freizügige Unterhöschen-Dauerständer-Karatefilm predigt, aber nicht Biederkeit oder Scheinheiligkeit, sondern das Schönste: Liebe.